Se afișează postările cu eticheta Expozitii Spania. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Expozitii Spania. Afișați toate postările

14 mai 2022

Expoziția: “SAWABONA” – ROMANIAN HANDMADE TEAM. Între 2 și 16 Mai 2022

 

În perioada 2-16 mai, Casa de Cultură din Ulldecona găzduiește o nouă expoziție intitulată Sawabona, sub semnătura echipei Romanian Handmade Team și a curatoarei-manager de proiect, Laura Catalina Dragomir.

comori africane 

Nu este întâmplător că artistele, pe care publicul deja le cunoaște de la alte expoziții organizate în ultimii doi ani în Ulldecona, au ales termenul de Sawabona pentru a-și intitula colecția. Articolele de îmbrăcăminte cât și accesoriile sunt inspirate din cultura africană, iar Sawabona, se traduce din Zulu prin „eu te respect, te valorez. Ești important pentru mine”.

Recuperarea tradiției devine expresia naturală a unei alegeri, deschiderea spre alte culturi transformându-se într-o formă de-a avea încredere în umanitate.



Sawabona 1 

Tradițiile africane văzute prin prisma occidentalilor au făcut dificilă înțelegerea semnificației reale a măștilor. Începând cu comercianții de sclavi din secolul al XV-lea până în epoca colonială, Africa a fost supusă unei exploatări severe de către vest. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când călătorii europeni au venit să exploreze continentul, atitudinea acestora a fost ferm închisă și superioară astfel încât observațiile timpurii ale măștilor africane ale occidentalilor au fost preponderent de genul: „grimase oribile, urâte, simboluri diavolești”, reflexie a imensei superficialități cu care europenii au interpretat rolul măștilor africane.

Richard Andree a fost unul dintre primii etnografi care au obținut o perspectivă informată asupra frumuseții și valorii măștilor africane, în anii 1890, iar munca sa a ajutat la modificarea unor percepții părtinitoare. De asemenea, pictorii de avangardă din Europa, precum Picasso și Modigliani, au început să descopere aceste măști în colecțiile muzeelor ​​etnografice și le-au folosit ca modele pentru propriile formulări expresioniste în pictură și sculptură.

Sawabona 2 

 Occidentalul persistă în a vedea măștile africane ca simple obiecte curioase și imaginative, ideale pentru agățat pe un perete. Africanul nu își consideră măștile ca o formă de artă. În majoritatea culturilor tribale în care se fac ritualuri și se dansează mascat, nu se pune deloc problema artei. O mască, pentru africani, este un instrument de ritual, iar fără costum, dansator, muzică, adunare a tribului și loc sacru, o mască nu are sens.

Aceeași calitate interconectată face parte din modul african de a-și vedea lumea. Acea lume este bine ordonată și integrata în natură, spre deosebire de culturile extrem de individualiste din vest. Arta africanului este folosită în obiecte de zi cu zi, precum ceramică și haine, și nu se găsește în muzee.

Sawabona 3 

Andreas Lommel a scris „Statuetele înfățișează strămoșii, măștile reprezintă spiritele strămoșilor morți, iar artele decorative repetă aceleași motive iar și iar”. Africanul trăiește un mod de viață mai integrat, iar spiritualitatea este o parte obișnuită a acestuia, orchestrată de acte rituale.
Noi europenii, suntem extrem de preocupați de individualitatea și drepturile noastre personale; africanul este mai tradițional și preocupat de drepturile comunității;

Sawabona 4 

De exemplu, anumiți oameni din țara Nigerului nu au un cuvânt pentru religie – aceasta există atât de intim în viața lor încât gândul separat despre ea nu există. Spre deosebire de europeni, care încearcă să controleze natura, africanii sunt în conexiune armonioasa cu natura și una cu ea.

Prin ritualuri, mituri și măști, africanul interacționează cu natura, în timp ce occidentalul o contemplă ca frumusețe. Cultura africana este animista: africanul crede ca totul în natură are o putere în interior, că totul, chiar și obiectele neînsuflețite poseda un suflet. Așadar, măștile la ei nu erau doar simbolice; erau un fel de „capcane” care „prindeau” sufletul, în beneficiul celor vii.

Interconexiunea armonioasă dintre african, comunitatea și mediul său face ca masca să fie un element necesar al vieții spirituale, deoarece aduce aceste elemente mai aproape, la vedere. De aceea arta africana, pe noi europenii, continua sa ne frapeze, să ne scoată din blocajele și tabuurile noastre mentale.

 

La Casa de la Cultura de Ulldecona acoge una nueva exposición titulada Sawabona, firmada por el Romanian Handmade Team y la comisaria-directora de proyectos, Laura Catalina Dragomir. 

 Las artistas, a las que el público ya conoce por otras exposiciones organizadas en los dos últimos años en Ulldecona, han elegido el término Sawabona para denominar su colección. La ropa y los accesorios están inspirados en la cultura africana, y Sawabona traduce del zulú como “Te respeto, te valoro, eres importante para mí”.
La recuperación de la tradición se convierte en la expresión natural de una elección, la apertura a otras culturas se convierte en una forma de confianza en la humanidad.”

articol aparut in revista Robarna:

https://robarna.com/expozitie-de-arta-vestimentara-de-inspiratie-africana-la-ulldecona-barcelona/

22 apr. 2022

Geanta Africa cu doua fete

 


Geanta cu doua fete si margele din lemn multicolore.

Material: vascoza cu intaritura si dantele

Geanta este unicat si este realizata pentru colectia Africa

Va merge in Spania la expozitia SAWABONA din Ulldecona , 2-16 mai 2022.

Pret: 300lei

La comanda se poate realiza ceva similar.

  email: indrani.handmade@gmail.com
tel: 0737693430

 ma gasiti si pe fb: https://www.facebook.com/orieta.dimadi.5/

 




30 aug. 2021

Faduros - expozitie de cercei

 Cercei inspirati din portul femeilor catalane, la Sarbatoarea Salurilor.

Din cauza inundatiilor. Sarbatoarea Saluriolr s-a amanat. Vom reveni cu poze cand va avea loc.

Colectia de cercei este insa este acolo si isi asteapta frumoasele stapane catalane. 

  In Ulldecona, in fiecare an se sarbatoreste Dansul Salurilor, mai mult cunoscut ca Cim Cim.

Acesta se danseaza in Piata Bisericii, Si ceea ce este cel mai spectaculos in aceasta traditie, este poate, imbracamintea participantilor: femeile se imbraca in portul taranesc care consta in aceste saluri imense, iar barbatii se imbraca in acelasi stil.

Falduros este o expozitie inspirata din aceasta traditie, mai exact din imbracamintea si bijuteriile folosite in aceasta ocazie.

Designerul este Orieta Dimadi si Curatorul de arta: Laura Catalina Dragomir

 

 

Filmuletul de prezentare:



 

27 aug. 2021

Faduros - expozitie de cercei

 Cercei inspirati din portul femeilor catalane, la Sarbatoarea Salurilor.

Din cauza inundatiilor. Sarbatoarea Saluriolr s-a amanat. Vom reveni cu poze cand va avea loc.

Colectia de cercei este insa este acolo si isi asteapta frumoasele stapane catalane. 

https://youtu.be/sECDNeiNQk8


 






3 iun. 2021

Set bijuterii handmade cu Pauni Albastri

 

Setul, cercei si brosa Paunii Albastri , realizat din pasta polimerica, margele de sticla si rasina, pentru colectia Russian Empire, pleaca spre expozitia de la Barcelona, alaturi de rochia realizata de Lili Nicolau si posetuta realizata de Stela Arta

 Mai multe despre colectia noastra cititi aici: Colectia Russian Empire - prima noastra colaborare

 

  Pret: 160lei  (sunt indisponibili momentan, fiind la expozitie)

Se pot comanda sau rezerva aici: https://www.facebook.com/orieta.dimadi.5/ sau la: email: indrani.handmade@gmail.com,  tel: 0737693430 

 


26 mai 2021

Set cercei si brosa Baroque Flowers

 

Setul, cercei si brosa Baroque Flowers , realizat din pasta polimerica, margele de sticla si rasina, pentru colectia Russian Empire, pleaca spre expozitia de la Barcelona, alaturi de rochia realizata de Lili Nicolau si posetuta realizata de Stela Arta

 

Mai multe despre colectia noastra cititi aici: Colectia Russian Empire - prima noastra colaborare


16 apr. 2021

Expozitia de design vestimentar si bijuterii „Russian Empire” la Ulldecona (Spania)


Simezele primăriei din Ulldecona găzduiesc începând de astăzi 2 aprilie până în 18 apriliie 2021 expoziția de design vestimentar și bijuterii „Russian Empire”.

Articol preluat din revista robarna

Patru creatoare își pun laolaltă lucrările sub umbrela unei teme generoase Russian Empire. Piesele de vestimentație și bijuteriile originale manufacturate în stilul vechii curți imperiale ruse au fost alese de custodele expoziției să reprezinte propunerea culturală românească a primăverii în Catalunya.

„Splendoarea acelor timpuri impresionează până în ziua de astăzi astfel că tema s-a convertit în sursa de inspirație pentru colecția „Russian Empire”, una care amintește despre cultura populară rusă veche” afirmă curatoarea expoziției Laura Cătălina Dragomir.

 
Lili Nicolau / LilyDesign „Regăsirea în motivele tradiționale transpuse/pictate pe materiale naturale și completate cu bijuterii ceramice în ținute care să facă unice aparițiile celor care le poartă. Diversitatea de modele, culori, legatura cu istoria reprezinta o provocare si ma inspira."
 

  Orieta Dimadi a absolvit Facultatea de Relații Economice Internaționale, deci e, teoretic, economist, dar „nu mi-am gasit niciodată locul acolo”. A făcut însă in paralel cu facultatea, cursurile de design vestimentar la Școala Populară de Artă din Constanța, cu o profesoară deosebita, de la care a deprins tehnicile esențiale care, pentru ea, sunt baza a tot ce a construit ulterior.

Erika Fodor „Prietenia cu Orieta, m-a inspirat să creez rochii în stilul baroc, asortate bijuteriilor create de ea. Așa a luat naștere colecția Russian Empire, o colecție cu care debutez și care sper să fie de bun augur”

Steliana Matac a absolvit Liceul Economic, profil contabilitate și, după șase ani de activitate în domeniu, a decis că adevarata sa vocație nu erau cifrele ci creația artistica: pictura, handmade-ul. Și-a deschis o firmă specializată pe decorațiuni și, de o bună perioadă de timp, confirmă alegerea făcută, spre bucuria clienților și aprecierea colegilor artiști.

Player video
00:00
00:00

layer video